Por Lucas Salvador
Mario Ruoppolo, el protagonista de Il Postino, luego de escuchar a Neruda y confesar al chileno el amor que siente por su amada Beatrice Russo dice: “Don Pablo la poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita”.
En los diálogos con Neruda, Mario Concluye que la poesía no es exclusivo de los poetas, que puede estar en el mar, en el viento, en una mirada o en lo que siente por Beatriz sin saber a veces explicarlo. No tiene que escribir poesía basta para sentirla, dice, por eso su idea de que pertenece a quien la necesita.
Y así como ocurre en la poesía de Neruda, las genialidades de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Sebastián Bach, Luciano Pavarotti, Salvador Dalí, Pablo Picasso y otras obras que tienen un valor en sí mismas, cuando se socializan y son admiradas por la comunidad global y adquieren una dimensión mayor.
Dicen los expertos serios del arte que una obra es “trascendental” cuando suelta su época y sigue dialogando con el futuro.
Por ello Wassily Kandinsky decía que “el arte debe ser expresión del alma“, mientas que el español Pablo Picasso confesaba que “el propósito del arte, es lavar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas”.
Para Frida, su obra no era fantasía ni escape: era una forma de registrar lo que vivía, especialmente su dolor físico y emocional. Decía: “Pensaban que yo era surrealista, pero no lo soy. Nunca pinté sueños, pinté mi propia realidad”.
Por ejemplo, en Las Dos Fridas, La pintura muestra a dos versiones de la artista unidas por una vena abierta. Habla de dolor, identidad y ruptura amorosa. No solo es un autorretrato, plantea preguntas sobre identidad mexicana-europea y sobre la dualidad. Conecta con ideas de Octavio Paz sobre el arte como conocimiento.
Esta obra conmueve a personas de distintas culturas, incluso sin conocer su historia personal porque transforman el dolor en lenguaje universal, sus obras siguen generando nuevas lecturas y conectan lo íntimo con lo social.
Y visto lo anterior, yo y miles de personas nos preguntamos: ¿por qué un grupo de “iluminados y opinadores del arte ” quieren manipular un seudo debate sobre si la Colección de Jacques y Natasha Gelman debe verse solo en México ?
¿Por qué una colección privada que ha viajado por los mejores museos del mundo en la últimos 20 años quieren se pierda en sentido genuino de Los Gelman de que sea expuesta y conocida por todos ?
¿Por qué una expresión artística como la de Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, José, Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Maria izquierdo, Francisco Toledo, entre otros, quieren restar la universalidad de su obra ?
¿A qué intereses sirven todos aquellos que se oponen a que la Colección Gelman salga de nuestro país, sea conocida y reconocida por los visitantes a los mejores del mundo… y luego regrese para estar en las principales ciudades?
Hasta hora la presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura y el INBAL han sido muy clara en su posición sobre la Colección Gelman: es una colección privada, saldrá y regresará a México, cumple con la legislación.
Pero lo mejor de todo esto es ir al Museo de Arte Moderno de la CDMX y disfrutarla.
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