Rajak B. Kadjieff / Moscú
*Última película que vio JFK antes de su asesinato
*Se la exhibieron en noviembre de 1963.
*Pedro Armendáriz no concluyó su participación.
*Interpreta a Kerim Bey, importante personaje turco.
En una de las escenas más relevantes de Fron Russia with love con Sean Connery como estrella principal, un portafolio mortal tenía unos cierres especiales que debían ser girados horizontalmente antes de abrirse, y no hacer esto podía resultar en la explosión del gas lacrimógeno.
El guión narra que James Bond, al ver la foto de Tatiana Románova la firma diciendo “From Russia with love” y se traslada a Turquía para intentar tener el Lektor con la ayuda de Kerim Bey.
Al llegar al aeropuerto es recibido por un chofer pero sin saber que hay un hombre vigilándolo. El chofer y Bond se dirigen a una pequeña tienda de alfombras donde lo recibe Kerim Bey (Pedro Armendáriz).
En cuanto a la producción, tras el éxito financiero de Dr. No, United Artists dio luz verde a una segunda película de James Bond. El estudio duplicó el presupuesto ofrecido a Producciones Eon con dos millones, y también aprobó un bono para Sean Connery, quien recibiría $100,000 junto con su salario de $54,000.
Connery sólo suscribió contrato para trabajar en la primera película (Dr. No), pero una vez estrenada ésta, se comprometió para las tres siguientes de la saga, en vista del sorprendente éxito popular y del lanzamiento personal que 007 supuso.
Connery nunca se imaginó la fama mundial que obtendría con este personaje de James Bond 007.
John F. Kennedy mencionó a la novela de Ian Fleming Desde Rusia con amor entre sus diez libros favoritos de todos los tiempos en la Revista Life, por lo que los productores Broccoli y Saltzman la eligieron como la continuación del debut cinematográfico de Bond en Dr. No.
La película fue la última que vio el presidente Kennedy en la Casa Blanca el 20 de noviembre de 1963 antes de ir a Dallas donde sería asesinado.
El compositor John Barry reemplazó a Monty Norman como compositor de la banda sonora.
La película introdujo varios protocolos que se convertirían en elementos esenciales de la serie: una secuencia precréditos, el personaje de Blofeld (referido en la película como “Número 1”) (aunque Blofeld se menciona en los créditos finales, con el actor mencionado solo como “?”).
Fue un artilugio de arma secreta para Bond, una secuencia de helicóptero (repetida en todas las películas de Bond posteriores, excepto en El hombre de la pistola de oro), una escena de acción posdata después del clímax principal, un tema musical con letra y la línea “James Bond volverá” (James Bond will return in…) en los créditos.
La novela de Ian Fleming es un thriller ambientado en la Guerra Fría pero los productores decidieron reemplazar a Smersh, la agencia encubierta de la Unión Soviética para cazar espías por el sindicato del crimen Spectre para evitar controversias políticas.
Los terrenos de entrenamiento de Spectre se inspiraron en la película Espartaco.[14] El guionista original fue Len Deighton, quien acompañó a Harry Saltzman, a Syd Cain, y a Terence Young a Estambul; pero fue reemplazado ante la falta de progreso.
Por lo tanto, dos de los escritores de la película anterior Dr. No, Johanna Harwood y Richard Maibaum, regresaron para la segunda película de la serie.
Algunas fuentes afirman que a Harwood se le atribuyó la “adaptación” principalmente por sus sugerencias, que se trasladaron al guion de Maibaum.
Harwood declaró en una entrevista para Cinema Retro que había sido guionista de varios de los proyectos de Harry Saltzman, y que su guion para la película había seguido de cerca la novela de Fleming, pero dejó la serie debido a lo que él llamó la constante reescritura de su guion por parte de Terence Young con ideas que no estaban en la obra original de Fleming.
Maibaum siguió haciendo reescrituras a medida que avanzaba la filmación. El personaje de Red Grant se agregó a las escenas de Estambul justo antes del viaje del equipo de filmación a Turquía; esto trajo más enfoque a la trama de Spectre
Grant comenzó a salvar la vida de Bond allí (un cambio tardío durante el rodaje involucró a Grant matando al espía con gafas en Hagia Sophia en lugar de Bond, quien acaba encontrando al hombre muerto).
Durante el último cuarto de la película, Maibaum agregó dos escenas de persecución, con un helicóptero y lanchas rápidas, y cambió la ubicación de la batalla de Bond y Klebb de París a Venecia. Se añadieron reescrituras sin acreditar por parte de Berkely Mather.
El actor mexicano actor Pedro Armendáriz fue recomendado a Young por el director John Ford para interpretar a Kerim Bey. Después de experimentar un malestar cada vez mayor en Estambul, a Armendáriz se le diagnosticó un cáncer inoperable.
Una vez terminado el rodaje en Estambul, la producción se trasladó a Gran Bretaña y se adelantaron las escenas de Armendáriz para que pudiera completar sus escenas sin demora.
Aunque visiblemente dolorido, continuó trabajando el mayor tiempo posible. Cuando ya no pudo trabajar, aquejado de terribles dolores, regresó a México y en el hospital donde lo habían internado se quitó la vida. Armendáriz ni siquiera llegó a ver estrenada la película.
Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga Bond. Curiosamente su hijo Pedro Armendáriz Jr. participaría en la película N.º 16 de la saga Licencia para matar.
Les escenas restantes después de que Armendáriz se fue de Londres tenían un doble de acción y al propio Terence Young como suplentes.
Para calificar para la financiación cinematográfica británica de la época, al menos el 70 % de la película tenía que haber sido filmada en Gran Bretaña o la Commonwealth.
El campamento gitano también se filmaría en un campamento real en el Palacio de Topkapı, pero en realidad fue filmado en una réplica en Pinewood.
Después de la inesperada pérdida de Armendáriz, la producción prosiguió, experimentando complicaciones por reescrituras no acreditadas de Berkely Mather durante el rodaje. El editor Peter Hunt se dedicó a editar la película mientras los elementos clave aún estaban por filmarse, lo que ayudó a reestructurar las escenas iniciales.
A Hunt y Young se les ocurrió la idea de trasladar la secuencia de entrenamiento de Red Grant al comienzo de la película (antes del título principal siguiendo al pie de la letra las indicaciones del productor Harry Saltzman), una característica distintiva que ha sido un sello perdurable de todas las películas de Bond desde entonces.
Las escenas de persecución en helicóptero y barco no estaban en la novela original, pero se agregaron a última hora el guion de Richard Maibaum por orden de los productores, para crear un clímax de acción.
La primera se inspiró en la escena de la limpieza de cultivos de la película North by Northwest de Alfred Hitchcock, y la segunda en The Red Beret , una colaboración anterior de Young/Broccoli/Maibaum.
Estas dos escenas se rodarían inicialmente en Estambul, pero se trasladaron a Escocia. Las lanchas rápidas no podían ir lo suficientemente rápido debido a las muchas olas en el mar,[36] y un barco alquilado lleno de cámaras terminó hundiéndose en el Bósforo.
Un helicóptero también fue difícil de conseguir, y el equipo de efectos especiales fue casi arrestado tratando de conseguir uno en una base aérea local.
La persecución en helicóptero se filmó con un helicóptero en miniatura controlado por radio.
Los productores de las películas de James Bond le encargaron al fotógrafo David Hurn que rodara una serie de imágenes fijas con Sean Connery y las actrices de la película. Cuando la Walther PPK de utilería no llegó, Hurn ofreció el uso de su propia pistola de aire Walther LP-53.
Aunque las fotografías de los carteles de “James Bond ha vuelto” del estreno en Estados Unidos sacaron con aerógrafo el largo cañón de la pistola, el artista de carteles de cine Renato Fratini usó la pistola de cañón largo para sus dibujos de Connery en los carteles británicos.
La película se estrenó el 10 de octubre de 1963 en el Odeon Leicester Square en Londres.[50] Ian Fleming, Sean Connery y Walter Gotell asistieron al estreno.
Al año siguiente, se estrenó en 16 países de todo el mundo, con el estreno en Estados Unidos el 8 de abril de 1964, en el Teatro Astor de Nueva York.
Tras su primer lanzamiento, la película duplicó los ingresos brutos de su antecesora al ganar $ 12.5 millones ($ 103 millones en dólares de 2019) en la taquilla mundial.
Después de la reedición, recaudó $ 78 millones,[53] de los cuales $24 millones fueron de América del Norte. Fue la película más popular en la taquilla británica en 1963 y, hasta la fecha, la más exitosa de una serie que ha colocado -sin lograrlo- a media docena de actores en lugar del inimitable Sean Connery.
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