Dalia Monroy presenta 32 obras inspiradas en catorce grandes voces del siglo XX. La exposición propone un diálogo entre música y pintura a través del color, el ritmo, la composición y el movimiento. La muestra permanecerá en el Museo José Luis Cuevas hasta el 25 de septiembre de 2026
El Museo José Luis Cuevas presenta Divas de la canción, exposición de la artista mexicana Dalia Monroy, integrada por 32 obras inspiradas en catorce grandes intérpretes del siglo XX y concebida a partir del encuentro entre música y pintura.
Billie Holiday, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Miriam Makeba, Édith Piaf y Aretha Franklin no solo dejaron canciones, sus trayectorias estuvieron atravesadas por la discriminación, la pérdida, la resistencia y una manera propia de ocupar el escenario. Junto con Sarah Vaughan, Cesária Évora, Ma Rainey, Omara Portuondo, Etta James, Dinah Washington, Big Mama Thornton y Bessie Smith, conforman el universo de Divas de la canción.
La muestra reúne voces de Estados Unidos, Sudáfrica, Cabo Verde, Cuba y Francia y transita por el jazz, el blues, el soul, la morna caboverdiana, la canción francesa y expresiones de la música cubana.
Monroy pinta después de escuchar. La música y las historias de cada intérprete funcionan como detonantes de un proceso creativo en el que el ritmo puede convertirse en trazo, la intensidad de una voz en color y la emoción en movimiento.
La artista denomina Musicorum Pictura a esta búsqueda y al diálogo que establece entre sonido e imagen. Ritmo, color, composición y movimiento funcionan como puntos de encuentro entre ambos lenguajes.
En la exposición, los visitantes pueden además escuchar mediante códigos QR las voces que inspiraron las piezas mientras contemplan las pinturas. La experiencia propone así una relación simultánea entre escucha y mirada.
Pero Divas de la canción no termina en el lienzo. Durante la inauguración, el body painting, la danza y el movimiento llevan el color al cuerpo y amplían el diálogo entre música, pintura y espacio.
Monroy integra en esta muestra las letras de críticos de arte y escritores como José Manuel Springer, Laurence Le Bouehellec, Rafael Pérez y Pérez, José Luis Zárate, Máximo Caminero y Beatriz Meyer.
La exposición se acerca a las historias de mujeres que, en contextos y momentos distintos, enfrentaron racismo, segregación, discriminación y otras formas de exclusión, mientras construían trayectorias que dejaron una huella en la cultura musical del siglo XX.
“Es importante que nuevas generaciones descubran quién fue Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin o Ma Rainey; que conozcan de dónde vienen muchas de las influencias que siguen presentes en la música actual y comprendan el enorme legado artístico y social que dejaron estas artistas”, afirma Dalia Monroy.
Divas de la canción forma parte de un proyecto itinerante que comenzó su recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. La exposición permanecerá abierta en el Museo José Luis Cuevas hasta el 25 de septiembre de 2026 y posteriormente continuará en el Museo Internacional del Barroco, en Puebla, y posteriormente en el Museo Casa Grande de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Video sobre la exposición: https://daliamonroy.com/videos/.
